A nadie le gusta un fanfarrón de la moda, especialmente los británicos

El espejismo reluciente de contrastes y contradicciones que conforman el estilo del Reino Unido es un pez resbaladizo de agarrar, pero la sospecha y el ridículo de cualquier cosa excesivamente jactanciosa es un concepto cultural que impregna la forma en que nos vestimos.

Se recomienda positivamente vestirse de forma excéntrica y original, pero es probable que el más mínimo indicio de "flexionar" cuando se trata de dinero o estatus lo convierta en el blanco de algunas bromas brutales en el pub en lugar de una figura de admiración. 

No es tanto la "moda" lo que a menudo gobierna el estilo británico, sino un conjunto complejo de pros y contras culturales que ven cualquier estilo propio como "élite" como una estupidez y ridículo. Decidir que solo quiere vestirse de rojo o pavonearse como un miembro de una banda tributo a los Siouxsie Sioux es probable que le dé muchos menos párpados que un drapeado de logotipos llamativos que anuncian gastos opulentos. 

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Golpear alegremente las cosas una o dos clavijas es un pasatiempo nacional. Cuando se equilibra con un humor autocrítico, crea un yin y un yang armoniosos que logran evitar un aire de amargura y, en cambio, engendran un juego limpio. 

Solo tenemos que mirar a los amados íconos culturales británicos para ver esta dinámica en acción. La inexpresiva entrega de preguntas ridículas de Philomena Cunk a (a menudo) desconocidos académicos desconcertados, por ejemplo, o las críticas fulminantes pero divertidas de Jay Rayner, que, en su mayoría, están dirigidas a instituciones que merecen una paliza. 

Si bien las plumas están merecidamente erizadas, generalmente hay un nivel de decoro. Incluso Salt Bae, que recientemente apareció en los titulares por pagar al personal de Londres 12 libras la hora, el mismo precio que una mazorca de maíz en su restaurante, Nusr-Et: el crítico Rayner le dio un asentimiento cuando se debía el crédito. En su reseña de The Guardian, escribió:

“En mis momentos más benévolos, me pregunto si el Sr. Salt Bae en realidad no se está riendo el último... él no comenzó como un hombre rico. Provenía de una familia pobre de clase trabajadora. Ahora está aclarando a los ricos y estúpidos. Casi podría ser inspirador”.

Credito de imagen: Instagram/nusr_et - El bistec envuelto en oro de Nusret Gökçe está listo para un aderezo. 

Las exhibiciones ostentosas de opulencia son un juego justo para los comentarios burlones, pero elegir susurrar en lugar de gritar sobre bienes caros demuestra refinamiento. Sitio web de marketing The Drum acuña estos fenómenos como lujo “ruidoso” o “silencioso”. 

Mientras que las piezas impulsadas por logotipos "estridentes" a menudo se usan de forma satírica o un tanto apologética, los artículos de lujo "tranquilos" que se centran en el corte, la calidad y los materiales son más emblemáticos del estilo británico. De acuerdo a El Tambor:

"El lujo silencioso no se centra en el logotipo, o en mostrar riqueza y estatus. En cambio, se trata de la belleza, la calidad y la artesanía del producto".

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Sin embargo, incluso el lujo en sí mismo como concepto puede considerarse un poco vergonzoso. Según una encuesta realizada por el sitio web de ahorro de dinero TopCashBack, es probable que el 95 por ciento de los británicos se jacte de conseguir una ganga para justificar compras costosas, mientras que solo el 16 por ciento no mencionará comprar cosas en oferta en una oferta para parecer más rico de lo que es. 

Cuando consideramos las piedras angulares de lo que hace brillar el estilo del Reino Unido, todo esto parece apropiado. Negocios de la Moda define esta alquimia como “una colisión constante entre el establecimiento elitista y el antisistema irreverente”. 

El sentimiento antisistema evoca imágenes de punks, rockeros y contracultura, que son todos ingredientes innegables en la cerveza al estilo del Reino Unido, pero en 2021 también tiene una nueva cara: la sostenibilidad. Un alejamiento del consumismo indulgente del calendario de la moda tradicional y una mirada esperanzadora hacia más transestacional, piezas atemporales que se pueden atesorar durante las próximas décadas.