11 documentales de moda imprescindibles que se adaptan a cualquier estado de ánimo o momento

Como dice el refrán, marzo realmente ha llegado como un león este año, y la idea de acurrucarse en el sofá viendo la moda en la pantalla es mucho más atractiva que vestirse con ella en este momento.

Después de caminar por la nieve, lo último que necesitamos es otro arduo trabajo a través de los interminables pasillos digitales de Netflix, así que aquí hay una lista de algunos de los mejores documentales de moda para adaptarse a cualquier estado de ánimo. 

Sostenibilidad y Ética 

1. Moda reinventada (2023)

¿Cuál es el ambiente? Contemplativo e inquebrantable, pero esperanzado. La tenacidad y determinación de Amy Powney son inspiradoras. 

Esforzarse por crear una colección de moda que sea sostenible en la vida real en lugar de la 'palabra de moda' sostenible, autodenominada forastera de la moda Amy Powney de la marca de culto Mother of Pearl muestra el esfuerzo gigantesco que realmente requiere esta hazaña. 

2. El verdadero costo (2015)

¿Cuál es el ambiente? A veces es difícil observarlo, pero rastrear la moda rápida a lo largo de toda la cadena de suministro muestra cuán abarcante es este problema. Una gran educación fundamental sobre el tema que se explora con delicadeza y cuidado. 

Esta innovadora película de 2005 se centra en el ascenso meteórico de la moda rápida y el verdadero costo de este cambio cultural. El director Andrew Morgan no tenía conocimiento previo de la industria de la moda, pero se inspiró para hacer la película después de quedar impactado al ver el derrumbe del Rana Plaza en la televisión. 

3. Udita (2015)

¿Cuál es el ambiente? Poder femenino bajo una adversidad imposible. Udita es una mirada inquebrantable a la dura vida de los fabricantes de prendas de vestir mientras luchan por sus derechos a nivel de base en Bangladesh. 

Siguiendo a un grupo de mujeres de más de 5 años, Udita muestra la lucha a través de los ojos de las mujeres líderes y organizadoras sindicales a medida que su larga lucha finalmente comienza a dar algunos resultados. 

Diseñadores icónicos y casas de moda 

4. Westwood: punk. Icono. Activista (2018)

¿Cuál es el ambiente? Punk af, obviamente 

Después de su muerte el año pasado, este grandilocuente documental es una celebración de todas las cosas de Viv. Explorando la interrelación entre su legado como ícono de la moda y su legado como activista, este documental intenta destilar la compleja esencia de Vivienne. 

Dato curioso: una amiga mía trabajó para Vivienne durante un tiempo y puede confirmar su devoción por los problemas medioambientales que se extendía a comer los plátanos magullados de las personas para evitar que se desperdiciaran y una política mínima de descarga del inodoro. Una verdadera leyenda excéntrica. 

 5. McQueen (2018)

¿Cuál es el ambiente? Un documental visualmente impactante que es íntimo, bien elaborado y compasivo. 

Como fui a la escuela de arte en Londres en 2006, Alexander McQueen está obviamente cerca de mi corazón, por lo que podría ser un poco parcial cuando digo que este es uno de los mejores documentales de moda jamás realizados. 

Un verdadero placer para la vista, McQueen pone en el centro del escenario las impresionantes, oscuras y sobrenaturales visiones del diseñador. Como dijo el propio McQueen,“Si quieres conocerme, mira mi trabajo.”

6. dior y yo (2015)

¿Cuál es el ambiente? Frenético, emocionante y realista. dior y yo nos da un vistazo revelador a la industria a medida que Raf Simons asciende como director creativo de Dior.

Los niveles de estrés palpitantes y a menudo ridículos "detrás de las costuras" de la industria de la moda realmente se reflejan en este testimonio de Raf Simons y, quizás lo más importante, las costureras que ejecutan su visión. 

Inspirador y emotivo, este es uno de esos documentales que tiene el poder de recordarnos por qué amamos la moda..

7. L'Amour Fou (2011)

¿Cuál es el ambiente? Un retrato íntimo de Yves Saint Laurent como artista a través de su relación con su amante Pierre Bergé. 

Construido alrededor de la venta de 2009 de la lujosa colección de arte de Saint Laurent y Bergé, L'Amour Fou es un retrato de Saint Laurent como un artista torturado en su jaula dorada. 

Aunque melancólico, este documental es un elogio empático y articulado del legendario modisto francés que toma un camino diferente.

8.El director: una evolución en tres actos (2013)

¿Cuál es el ambiente? Frida Gianna se presenta como refrescantemente agradable y de buenos modales, eludiendo la teatralidad explosiva de la alta costura. El director: una evolución en tres actos, es un reloj relajado y atmosférico. 

Superando dramáticamente las aspiraciones de la infancia de ser madre con una bonita casa, Frida Gianna se convierte en la directora creativa de Gucci y, a pesar de su amor por la tradición, lo hace a su manera. 

Filmado en tres actos centrados en "el pasado", "el futuro" y "el presente", este documental muestra a Gianna como una mujer poderosa que deja su huella en una industria dominada por hombres con un arte discreto. 

Eventos e iconos 

9. Iris (2014)

¿Cuál es el ambiente? ¡Solo necesitas echar un vistazo a Iris Apfel para hacerte una idea! 

Dirigido por el legendario documentalista Albert Maysles (de la fama de Grey Gardens) Iris es un testimonio alegre de los placeres de vivir una fantasía de moda ruidosa y sin complejos hasta la vejez. 

10. La edición de septiembre (2009)

¿Cuál es el ambiente? La teatralidad de las ediciones de septiembre de Vogue no necesita presentación y la edición de septiembre de 2007 en la que se centra este documental fue la más grande y decadente hasta el momento. Un viaje voyeurista a la política detrás de la creación de este monolito de estilo. 

Anna Wintour y su segunda al mando, Grace Coddington, son una extraña pareja que es en gran parte lo que hace La edición de septiembre visualización tan convincente. 

La presencia de Wintour como el "papa" de Vogue es a menudo sorprendentemente (y sin querer) divertido, ya que refleja representaciones ficticias más grandes que la vida (mirándote, El diablo viste de Prada) como la moda “Reina Roja.” 

Los empleados tiemblan a su paso, las estrellas de la portada se editan más allá del reconocimiento con una brutalidad cortante, pero Coddington se las arregla para mantener su dignidad en el reino de Wintour. 

11. Diana Vreeland: El ojo tiene que viajar (2011)

¿Cuál es el ambiente? Diana Vreeland brilla con pasión y es algo así como un zeitgeist cultural, ayudando a Jackie Kennedy a seleccionar su guardarropa de la Casa Blanca y publicando algunas de las primeras fotos de Twiggy y Mick Jagger. Vreeland ve belleza y potencial en todas partes y está deseando compartirlo con el mundo. 

Una interpretación cariñosa de la editora de Harper's Bazaar, Diana Vreeland, por parte de su nieta política (quien se casó con un miembro de la familia demasiado tarde para conocer al difunto ícono). La fabulosa legitimidad de Vreeland, que habla desde más allá de la tumba en una serie de entrevistas graciosas y divertidas, ya sea con su propia voz oa través de una actriz de doblaje, es lo que lo hace.